Homenaje a la fotografía "Glass tears" de Man Ray

Enmanuel Radinski

Nació en Filadelfia el  27 de agosto de 1890, vivió en Nueva York  donde estudio dibujo y acuarela en la escuela de Bellas Artes, más tarde se trasladó a  París donde inventó las rayografías. Experimentó con diferentes medios como la pintura, la escultura y el cine, fue gran amigo de Duchamp y Picasso, Man Ray fué uno de los integrantes del vanguardista movimiento Dadá, además se convirtió en uno de los surrealistas más influyentes.

Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte"

Para formar su obra Man Ray nunca se limitó a un medio; no pensaba en un medio, sino en ideas, es por eso que pasa tan libremente de una foto a un dibujo, de un dibujo a un libro, del libro al cine, etc.

“Es una cosa de locos ejecutar en óleo y en tela las formas que se obtienen mucho mejor con un papel fotosensible” Man Ray.

En 1916 se dedica formalmente a la fotografía, la fotografía era para él “un estado mental, una condición del espíritu, a veces un juego o una adivinanza que proponer a los demás o a sí mismo; o incluso una forma de agresión”

Muere el 18 de Noviembre de 1976, en París, permanece como influencia en el arte contemporáneo.

Análisis de la fotografía

Predomina el punto y la Curva por encima de la línea (ojos, esferas de cristal, párpado) aunque también se observa una composición triangular con respecto a la posición de las lagrimas  

 Fotografía sobre expuesta 

 Primerísimo primer plano  

 Matiz entre lo real y lo irreal con las lagrimas falsas  

 Utiliza una luz artificial que esta colocada de el lado izquierdo lo cual provoca unas importantes sombras en el rostro dándole cierta profundidad  

 El encuadre tan reducido no permite apreciar el ambiente y entorno en el que se encuentra la modelo 

 Poco contraste y predominio de grises claros, con un fuerte énfasis en lo oscuro de sus párpados  

 Existe cierta tensión entre el punto central y los ejes triangulares además de que el contexto general de la imagen sugiere algo irreal pero otras veces algo muy real

Imagen  Perfectamente bien distribuida en cuanto a peso visual  

 El recorrido visual inicia en el Punto luminoso y continua en la dirección a la que se dirige el ojo

Tiene la finalidad de:

PRODUCIR SENSACIONES Y NO DE REPRESENTAR LA REALIDAD 
LA DUDA DE QUE HAY MAS ALLÁ Y HACIA DONDE SE DIRIGE LA MIRADA


INTERPRETACIÓN LIBRE 

"Nueva España" de Luis Argudín

Nace en la Ciudad de México en 1955. Estudia en Inglaterra la licenciatura (B.A) en artes visuales (Hornsey College of Art) de 1974 a 1979 y la Maestría en Estética y Teoría del Arte de 1979 a 1980 en la Universidad de Essex. Es maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora Facultad de Artes y Diseño FAD) desde 1988, donde imparte Teoría del Arte. A partir del 2013 es Profesor Asociado “C” de Tiempo Completo, actualmente cursa el segundo semestre del Doctorado en la FAD-UNAM, donde escribe la tesis “Estética, un recorrido personal”. Desde el 2007 dirige junto con José Miguel González Casanova, Francisco Castro Leñero y Eloy Tarcisio el taller interdisciplinario de arte “La colmena”, en la misma facultad.  

Fue maestro en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (Pintura experimental) del 2005 al 2007, y de la Esmeralda (pintura) del 2012-2013, ha Impartido cursos y conferencias en todo el país y en el extranjero y desde el 2007, mantiene un blog en Internet con sus textos sobre arte y teoría en   www.luisargudin.blogspot.com, y el sitio www.luisargudin.com

Como pintor sus reconocimientos incluyen el premio de adquisición en el Salón Nacional de Pintura de 1987 y en la Cuarta Bienal Rufino Tamayo de 1988, así como menciones honoríficas en la Primera (1982) y la Sexta (1992) Bienales Rufino Tamayo. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2001 al 2006, y del 2010 al 2013 y en 2014 participó en la exposición titulada “El hombre al desnudo, dimensiones de la masculinidad desde el 1800”, organizada por el Museo Nacional (MUNAL), y el Museo de Orsay, Paris, Francia.

El tema de la obra de Luis Argudín “Nueva España” se ha centrado en la recuperación de las tradiciones pictóricas barrocas, específicamente la naturaleza muerta, y dentro de ella, el género del Vanitas. La obra me pareció algo compleja de lograr pues utiliza algunos elementos que no tienen mucha relación, por ejemplo en la parte inferior derecha se puede apreciar una olla de cocina y una pequeña escalera de madera aunque todo el tema contiene componentes alusivos a un ambiente desértico como  el cráneo de un animal. Las sombras en esta pintura son muy importantes ya que son muy notorias y dan la sensación de una perspectiva a tres cuartos.

Con respecto a su entorno, esta pintura se encuentra en un lugar muy poco concurrido, hasta cierto punto oculto por lo que no puede ser apreciada por los alumnos o el personal administrativo en general, siendo este un impedimento para admirar la obra de arte, aunque por otro lado su estado de conservación es bastante bueno gracias a esto.

Artista: Argudin, Luís

Título: "Nueva España"

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 220 x 180 cm

Ubicación: Comedor ejecutivo

Fuentes: Luisargudin.com,. (2015). Luis Argudin. Retrieved 27 March 2015, from http://luisargudin.com/

VAW (3-8 FEBRERO 2015)

Visual art week fue una iniciativa de la ONU y UNESCO dentro del marco de los festejos de “El Año de la Luz y las Tecnologías Basadas en Ella” para reforzar el talento creativo y lo puso a disposición de todos los habitantes de la capital, a través de mapping, performances audiovisuales, talleres e instalaciones lumínicas.

Esta presentación de expresiones artísticas tuvo lugar en:

• ·         Bellas Artes / Control No Control
• ·         Alameda Central / 20 artistas
• ·         Atrio de San Francisco / Wide/Side
• ·         Museo Jumex / Submergence
• ·         Glorieta de la Palma / Potted Palm
• ·         Plaza Río de Janeiro / Marentus

Me parece muy importante que este tipo de exposiciones sean traídas a México con el fin de ampliar la cultura del arte, además que se puede apreciar la ciudad desde otro punto de vista, valorando los sitios en las que fueron expuestas dichas obras ya que son de gran valor histórico para la nación como el “Hemiciclo a Juárez” o el “Palacio de bellas artes”. A mi parecer una manera muy buena de adentrarse a las artes visuales es mediante este tipo de exhibiciones en donde se involucran experiencias novedosas.

La exposición que más disfruté fue la de “Submergence” de Squidsoup porque  esta obra te incluye, envuelve y te hace interactuar con ella, en el sentido en que te encontrabas dentro del “cubo” interactivo, el cual producía cambios de intensidad de la luz, de los colores y de la expresión de los sonidos, y se le podía dar una interpretación libre.

Fuentes: Visualartweek.mx,. (2015). Manifiesto « Visualartweek. Retrieved 18 February 2015, from http://visualartweek.mx/manifiesto/

In Advance of the Broken Arm, Marcel Duchamp (1915)

Marcel Duchamp, (Blainville, Francia, 1887 - Neuilly, id., 1968)

"Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX. Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran espejo. Realizada en óleo y alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas. En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX, el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido, tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina. Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado, aunque no fue muy extenso, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art. En 1955 Duchamp se nacionalizó estadounidense" epdlp

“En 1913 tuve la feliz idea de atar una rueda de bicicleta a un taburete de cocina y verla rodar... En Nueva York, en 1915, compré en una ferretería una pala para la nieve en la que escribí "in advance of the broken arm" (en previsión de un brazo partido). Fue en esta fecha cuando pensé en el término ready-made para designar esta forma de manifestación. Un punto que quiero señalar es que la seleccción de estos ready-made nunca estuvo dictada por un deleite estético, sino que se basó en una reacción de indiferencia visual combinada con una ausencia total de buen o mal gusto... en resumen de una anestesia total”

-Marcel Duchamp.

La pala de nieve se encuentra en el MoMA (Museum of Modern Art), la exhibición incorpora referencias significativas de los cambios radicales que ha sufrido el arte durante lo que Lucy Lippard ha identificado como los “seis años” clave de 1966 a 1972, en los cuales aparecieron el arte conceptual y el minimalista, movimientos asociados con el readymade. En coincidencia con estos desarrollos en su mayoría situados en Nueva York, se vio el surgimiento de un arte conceptual global, influido por Duchamp de manera semejante, que particularmente en Latinoamérica asumió la forma de una práctica social y críticamente activa (las obras de Eduardo Costa, Cildo Meireles, y las colaboraciones de Vicente Rojo y Octavio Paz reflejan sólo una impresión parcial de este momento vibrante, cuya herencia, continúa en la obra de artistas diversos. 1

La pala de nieve americana era algo que Marcel Duchamp nunca había visto antes, habiendo pasado de Francia, donde no había tal instrumento. Resulta irónico que el ready made en esencia es una pieza de uso ordinario, pero que en realidad este objeto (la pala de nieve) resultaba ser muy poco familiar para el propio artista. El significado del título de la obra “In Advance of the Broken Arm” Se asume de que sin la pala para quitar la nieve, se podría resbalar y caer e incluso romper un brazo.

Se establecen tres temas de importancia sobre el ready made: 

1. La selección de un objeto es en sí un gesto creativo.

2. Al cancelar la función “utilitaria” de un objeto, éste se transforma en arte.

3. Al presentar y atribuirle un título al objeto, se le da un “nuevo pensamiento”, o sea, un nuevo significado.

Sin embargo, las complejas ramificaciones culturales correspondientes a la noción del readymade indudablemente se encuentran en el centro de la mayor parte del arte vanguardista y son el fundamento de casi todos los movimientos significativos en la historia del arte de la posguerra.

A mi parecer los ready-made son una idea importante que Duchamp quiso dar a notar sobre los objetos ya existentes que hasta cierto punto se volvieron monótonos en nuestra vida cotidiana, restándoles así la importancia y valor que tienen. En algún momento de la historia cada artículo existente que hoy vemos ordinario, fue creado e inventado para cubrir una necesidad y que por supuesto en su época fue una innovación que posiblemente se consideró una obra de arte, sin embargo yo no podría considerar los ready-made arte pues creo que sólo son objetos útiles (o que lo fueron en algún momento) que al no sufrir ninguna transformación, adición o cambió por parte del artista se quedan tal cual fueron hechos por lo que no son piezas únicas y por consiguiente no son obras artísticas. 

1. Fundacionjumex.org,. (2015). Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Retrieved 24 January 2015, 
from http://fundacionjumex.org/explora/exposicion/an-unruly-history-of-the-readymade

Epdlp.com,. (2015). Marcel Duchamp. Retrieved 30 January 2015, from http://www.epdlp.com/pintor.php?id=235 

About me...

Soy Sherlin Sánchez, tengo 20 años y estoy estudiando mercadotecnia y comunicación (LMC), ya que me gusta mucho el diseño, producción y la difusión en general de todo el proceso llevado acabo detrás de una marca.